The Tree Of Life

«Our picture is a cosmic epic, a hymn to life»

Давно хотела посмотреть этот фильм, так много о нем говорили после Каннского фестиваля.
Вот "Меланхолию" скандального, но симпатичного мне, Ларса Фон Триера посмотреть успела, а до "Древа" руки дошли только сегодня.
Да, красивые кадры, но в московском планетарии я видела кадры ничуть не хуже - про космические столкновения. Согласна, что когда видишь, насколько ты ничтожен перед Вселенной, все твои проблемы кажутся такими же ничтожными. Но я не очень поняла сюжет картины. Герои все время задают вопросы себе или Богу, или просто рассуждают:
"Миром правят псы, люди ненасытны, чем дальше, тем хуже."
"Есть ли ошибка в устройстве Вселенной?..Кто-то незаслуженно голодает, умирает, а любят не тех. Мир живет обманом. Если хочешь преуспеть - нельзя быть добреньким."
Отец воспитывает мальчиков в строгости:
"Мама у вас наивная: в этом мире, чтобы пробиться, нужно быть безжалостным! Добреньким все сядут на шею...
Знаешь, кто становятся важными шишками? Те, кто не берут на себя лишнего и плывут по течению. Никому не позволяй говорить,что ты чего-то не можешь! Пока ты сидишь и ждешь чего-то — всё и проходит… Вот это и была жизнь. И она кончена."
Мать же, напротив, очень религиозна и учит выбирать добро и благодать, помогать друг другу, любить всех вокруг!Уметь прощать.
Но в итоге мы всегда сами выбираем свой путь. "Кем ты станешь, зависит только от тебя. Ты хозяин своей судьбы".
"Отец, мать, вечно вы боретесь во мне. И так будет всегда",-говорит Джек, который уже не знает, какой путь является истинным: "зачем же быть хорошим, если сам Бог не такой?!" Назревает протест: вот Джек разбивает стекла, отправляет лягушку "в космос" (сцена напомнила мне эпизод из фильма "Весна, лето, осень, зима... и снова весна" Ким Ки Дука, который мне показался более наполненным философского смысла). Он хочет сам все узнать, он не будет слушать мать, он уже ненавидит отца и даже желает ему смерти...

На самом деле, такие философские вопросы ставились всегда и однозначного ответа мы никогда не получим. Фильм мне показался слишком уж затянутым и переполненным отвлеченными кадрами. Статуэтку Оскара я бы вручила, наверное, только оператору картины.
Что вынесла для себя (опять-таки, вынесла это в очередной раз, и Терренс Малик ничего нового не открыл): "Путь к счастью только один: любовь. А без любви жизнь промелькнет бесследно. Делайте добро другим. Удивляйтесь. Надейтесь."

Символизм Андрея Звягинцева

Драма Андрея Звягинцева «Елена» - об обычной жизни обычной семьи, может, необязательно даже российской семьи. Это и вечный конфликт отцов и детей:
Дочь обвиняет отца в том, что он ее баловал, и «что выросло, то выросло»: «алкоголь и наркотики теперь только по выходным… мы все-гнилое семя, недочеловеки». Он и не отрицает, что сам и вырастил гедонистку. Несмотря на все это, отец любит дочь. И как бы расплачиваясь перед ней за свою «вину», он захочет написать завещание в ее пользу.
И мы увидим позже ее неподдельную скорбь, когда ясно, что и она любит отца, но почему-то пытается скрыть свои истинные чувства при его жизни. Наверное, тут многие узнают себя  в образе Кати (Елена Лядова).
Это и слепая материнская любовь Елены Анатольевны (Надежда Маркина) к своему никчемному сыну Сереже, чье призвание – сидеть с бутылкой пива перед экраном телевизора и тупо ждать «манны небесной» от своей матери, которая будет приезжать на электричке в их маленькую захламленную квартирку, чтобы привезти денег. И ради такого сына мать пойдет на преступление!
Жизнь Елены как день сурка. Бывшая сиделка, а ныне жена богатого и немолодого бизнесмена, изо дня в день отключает ночью телевизор в комнате заснувшего мужа, зашторивает окна, а наутро раскрывает эти шторы, чтобы разбудить его, и они вместе за завтраком будут обсуждать планы на текущий день. И вот одним прекрасным весенним утром за очередным завтраком Владимир Иванович (Андрей Смирнов) делится с любящей женой содержанием своего завещания и … подписывает себе приговор.
Поступок Елены  как бы возвращает нас к фразе Кати в больнице, когда она как бы нехотя берет отца за руку, приговаривая: «На что только не пойдешь ради денег!»,  - но становится ясно, что применительно к себе Катя говорила это скорее с сарказмом.
Фильм снят так, что ты ощущаешь себя просто сторонним наблюдателем: все настолько естественно! И внутренние терзания главной героини показаны очень реалистично. Думаю, Станиславский бы поверил. Музыка и операторская работа держат в напряжении на протяжении всего фильма.
Сцена с отключением света в доме, когда голос соседа как будто из преисподней возвещает, что отключение света  «Во всем мире…» - как аллегория, и отключение света  - в душах людей. И Катя предупреждала: «Скоро конец света». И сцена с мертвой лошадью, и отдельные фразы героев телепередач… мы видим, как Елена принимает это все как символы приближения конца.
Но поймет ли главная героиня, что ее жертва была напрасна, что она своим грешным поступком не только создала ад в своей душе, но продолжила порочный круг: будут и дальше плодиться такие же ненужные люди, как ее Сережа, которые, даже переехав в элитный дом в респектабельном районе, будут плеваться с балкона. Нет, «последние не стали первыми»!
Кино не для всех, но смотреть стоит!

О чем еще говорят мужчины

Узнать, "О чем еще говорят мужчины", можно в продолжении комедии от "Квартета И".  Действие фильма происходит в Москве, 31 декабря, в офисе рекламного агентства, которым руководит Саша, и в квартире Камиля.
Так же, как и в приквеле, друзья продолжают обсуждать женщин и вообще все-все. Все в том же духе. Только теперь еще добавилось немного разговоров женщин о мужчинах:

"Вот ссссволочи! Даже изменить им нельзя!"

Понравился поп в исполнении М. Ефремова, клевые сцены с Небракосочетанием Саши и его же поминками. В общем, смотрите - не пожалеете :) 

PS Первый фильм мне понравился больше.

О чем говорят мужчины

Я не могу! Я женат! Мне нельзя в Бельдяжки.

О чем говорят мужчины?  О работе, о деньгах, о машинах, о футболе/хоккее…  но в основном, все-таки, о женщинах. А уж если четверо друзей решили рвануть на два дня в Одессу подальше от своих женщин, забот и обязательств,  - будьте  уверены:  за это время они успеют обсудить немало тем.

Чем они и занимаются в замечательной комедии  с незамысловатым названием -  «О чем говорят мужчины» (2010). Никаких спецэффектов, экшена, «Квартет И» - «фантастическая четверка» главных героев (Леонид Барац , Александр Демидов, Камиль Ларин и Ростислав Хаит)

- шутят и философствуют,

- искушают верного мужа Лешу:

«Допустим, в Бельдяжках собирается слет мелиораторов, и в этом вот самом отеле, поселился участник этого слета, верный своей жене, серьезный. А в соседнем номере – Жанна Фриске: перепутала слет мелиораторов со слетом миллионеров…» (что было дальше - смотрите сами),

- учат Славу «правильно» набирать текст смс своим женщинам: «Я в смсках уже давно имя не пишу.  Лапонька, заинька, солнышко…», - чтобы не было страшно случайно ошибиться адресатом.

Понравилась сцена знакомства жены Ростислава со всеми его девушками… и (о, Боже) даже парнем!!! И еще сцена про современное искусство, которое, уж извините, наверное, за крамолу, я никак не воспринимаю, за очень редкими исключениями.

Ведь если типичнейшего нуля 

За что-то яркое принимают,

Не слишком ли это напоминает

Сказку про голого короля?!

(Э. Асадов. Ах, как мы нередко странны бываем!)

Впечатлила  фраза Камиля после случившейся с друзьями аварии: “Интересно! Когда все это случилось, я сразу жене позвонил, а Яну (любовницу) даже не вспомнил…»

А еще мужчины в душе всегда дети:  «Мне когда было 14 лет, я думал, что 40 лет - это так далеко, что этого никогда не будет, или будет, но уже не мне. А вот сейчас мне практически 40, а я понимаю: действительно не будет, потому что мне до сих пор 14 лет…» 

Чтобы рассказать, о чем говорят женщины, понадобился целый сериал, даже два (из тех, что вспомнились): «Секс в большом городе» и российская версия «Бальзаковский возраст, или все мужики Сво…».  А вот четверо мужчин уложились в 1,5 часа. Какие же мы разные!

Фильм добрый и веселый. Рекомендую:)

«A timeless story of innocence lost and humanity found»

Приезжай ко мне в Берлин на выходные, ну, когда помирятся все, наконец!

После Спилберговского «Списка Шиндлера» и «Пианиста» Романа Полански, наверное,  уже ни одна другая кинокартина на тему геноцида евреев не  производит  такого сильного впечатления. Но «Мальчик в полосатой пижаме» - это немного другая история.

Снятый по одноименной книге Джона Бойна «The Boy in the Striped Pyjamas», фильм длится всего 1,5 часа, но тут и не нужно много рассказывать.

Из роскошного дома в Берлине восьмилетний мальчик Бруно и его семья переезжают в связи с новым назначением отца на должность коменданта концентрационного лагеря.  Новая жизнь в  сером здании с высокими потолками, угрюмыми темными стенами  совсем не радуют маленького героя. За окном своей комнаты он замечает «ферму», где все играют  в не понятную ему  игру: ходят в одинаковых полосатых пижамах с номерками и весь день чем-то заняты на дворе. Мама лаконично объясняет ребенку, что не стоит играть с этими людьми, «они не такие, как мы».

Но Бруно все интересно, он – будущий исследователь. Мальчика манит деревянная дверь, которая ведет на задний двор, в неведомый мир. И юный следопыт, вопреки запретам родителей, отправляется в «увлекательное путешествие». Он попадает в мир «других людей», в мир за колючей проволокой, где он знакомится с еврейским мальчиком Шмулем.

«Нам с тобой не полагается дружить. Мы враги, вроде. Ты знал?» - интересуется Бруно,  и тут же предлагает голодному мальчику-врагу печенье.  

К чему приведет это случайное знакомство?  Последствия непредсказуемы!..

«Твой отец на службе сейчас творит историю Германии», - объяснял мальчику его дед.

Сотни немцев, таких, как мать Бруно Эльза (Вера Фармига) или его бабушка (Шила Хэнкок), отдали бы все, чтобы иметь совсем не такую историю.

Я против того, что дети должны платить за грехи родителей, это несправедливо! И я совсем не уверена, что даже такой поворот событий  заставит отца Бруно бросить то, чему он радеет:

«Это часть войны. Ради рейха это должно делаться!»

Еще раз убедилась в таланте Асы Баттерфилда. Понравилась Вера Фармига - убитая горем мать  и жена ей особенно удалась. Фильм смотреть стоит, хотя бы чтобы еще раз напомнить себе, что зло может быть только разрушительным.

Сказка Мартина Скорсезе

Open to life’s dream and colors,
Watch the moon and the stars.
All that is lost can be found again.

Мартин Скорсезе снял сказку о мальчике Хьюго, который открывает нам ключиком в виде сердца дверь в мир страдающего фокусника — великого Жоржа Мельеса, французского режиссера, одного из основоположников мирового кинематографа.

Примечательно, что картина Скорсезе «Hugo», как и графический роман Брайана Селзника — в оригинале «The Invention of Hugo Cabret» (Изобретение Хьюго Кабре), — взятый за ее основу, в России представлены как «Хранитель времени». Возможно, чтобы зритель не акцентировал свое внимание на главной роли мальчика Хьюго Кабре, ведь большая часть фильма повествует о жизни Жоржа Мельеса, и именно он и есть главный герой? А может, главным хранителем времени является историк кинематографа Рене Табар? Ведь именно он помог отыскать сохранившуюся видеопленку с фильмом Мельеса, вернув то, что казалось безвозвратно утраченным, как время, мчащееся от нас в далекое прошлое…

К чему приводит война — разрушает мечты и надежды. Яркий мир Жоржа Мельеса был жестоко разрушен. Людей, возвращающихся домой по окончании Первой мировой и много на ней повидавших, уже ничем не удивишь. Фильмы Мельеса никому уже не интересны. Видеопленка продана и переработана на изготовление обувных каблуков, декорации сожжены, а вместо студии, где режиссер творил чудеса, — теперь лавка. А ведь, как замечает философствующий Хьюго,«если кто-то перестает понимать свое предназначение, он ломается.» Мальчик продолжает: «Если Земля — это механизм, то я не могу быть лишней деталью. Я для чего-то нужен». Он нужен Мельесу. Он может помочь! Он «починит» своими ловкими пальчиками сломавшегося старика Жоржа, поможет ему вернуть веру в себя и в то,
что его произведения не просто помнят, но и восторгаются и вдохновляются ими.
Фильм очень добрый, очень красивый, 3D-картинка захватывает зрителя с первых же минут просмотра. Париж, с его милыми улочками, пышными круассанами, цветочными букетиками в привокзальной лавке, замечательно воссоздан, а еще и благодаря прекрасной музыке Говарда Шора ты как будто окунаешься в атмосферу 30х годов прошлого столетия. Ну и куда Париж без любви?! Жорж и его муза Жанна, Хьюго и Изабель, добродушно-злобный станционный смотритель и продавщица цветов, толстый господин и пожилая дама, и даже их собачки!
Фильм однозначно не для малышей. Он подойдет скорее увлекающимся и любознательным подросткам, которым, я думаю, будут интересны исторические моменты.
Жорж Мельес превосходно сыгран Беном Кингсли. Хлоя Морец (Изабель) местами переигрывала. Аса Баттерфилд (Хьюго) в свои 14 лет играет настолько искренне, что, признаюсь, я плакала вместе с ним. Станционный смотритель (Саша Барон Коэн) вызывает добрую улыбку. Запомнился также момент сна во сне, который как бы перекликается с сюжетом «Начала» Кристофера Нолана. Режиссер как будто отдает дань одному из своих любимых актеров Лео Ди Каприо. Ну и, конечно, не могу не отметить милый голос певицы Zaz в саундтреке «Coeur Volant», первые строки которого я вынесла в эпиграф (Music and lyrics by Elizabeth Cotnoir, Isabelle Geffroy, Howard Shore). Текст песни был специально написан для фильма:

… A little genie with nimble fingers
Fixing the hours.
Wings opening,
His broken heart takes flight.
Love heals everything…

и заканчивается словами:

Reve …
N’oublie pas les reves !
Reve …

Не забывайте мечтать!..